新智元报道
编辑：编辑部
当 AI 不再只是概率的拼接，而是学会了像人类大师一样用「思维链」去构建乐理与情感，每个人都有了定义「好音乐」的权利。
2026 开年，硅谷已经变天了。
Claude 重写代码规则，GPT-5.2 让数学天才陶哲轩摇头感叹，ChatGPT Health 直接把全科医生装进了口袋。
但最恐怖的不是这些硬核科技，而是 AI 终于把手伸向了人类最后的精神壁垒：艺术。
不信？戴上耳机，听完这段：
M:RA《MCE》
节奏响起的瞬间，你是不是已经被拉进了万众瞩目的打歌舞台现场？
这质感，仿佛是刚刚空降 Billboard 榜首、正在屠榜的顶流女团单曲。
事实却是，这是一首纯正的 AI 音乐。即便是阅曲无数的资深制作人，盲测之下恐怕也难辨真伪。
这，就是 Mureka V8 带给世界的第一声惊雷。
从此，做音乐不再需要昂贵的设备和多年的训练，而是回归到了最本真的表达——为情绪而生，为热爱而歌。
AI 音乐，奇点已至
音乐，这门人类史上最古老的艺术，始终在技术变革的浪潮中寻找新的肉身。
从黑胶的纹路到磁带的转动，从 CD 的光束到流媒体的字节，每一次介质更迭，都伴随着产业的阵痛与新生。
2024 年以来，生成式 AI 的全球爆发，给音乐行业带来的冲击远超以往。
因为它触碰的不再是传播介质，而是艺术创作的「核心权杖」。
在这个焦虑与兴奋交织的十字路口，行业曾充斥着关于「AI 替代人类」的争论，听众也曾对「AI 制造」抱有天然的排斥。
但这一次，昆仑天工发布的 Mureka V8，足以改写规则。
耳朵会「怀孕」？这次真是 AI 干的
除了在多项关键指标中，一举超越业内标杆 Suno V5，登顶全球 AI 音乐之巅外。
Mureka V8 带来的最大震撼，在于它跨越了「像音乐」到「是音乐」的鸿沟——
旋律不再碎片堆砌，而是有了呼吸与递进；编曲不再逻辑崩坏，而是具备了起承转合；人声彻底告别机械感，注入了灵魂的温度。
音乐终究是耳朵的艺术，实测方见真章。
1. 只出成品，上手即巅峰
我们首先让 V8 挑战一首美式流行摇滚。
听，那电吉他的失真与极具张力的人声交织，完美地演绎出了那种「明知会受伤，依然选择沉溺」的极限拉扯感。
尤其是进入副歌的瞬间，人声从主歌的「溺水感」骤转为「闪耀」，能量彻底爆发。
再听这首「药香渡春寒」，堪称古风流行乐的教科书级示范。
AI 歌手以清亮的嗓音开场，咬字中的气声处理得恰到好处，情感如涓涓细流逐渐递进。
副歌部分的旋律线简单流畅，让歌曲既有古典的留白美，又不失流行的传唱度。
「Notification Ninja」则是一首融合了摇滚与电子乐元素的曲目。
从开篇低沉的念白，模拟那种被海量消息包围的压抑；到副歌部分高亢、近乎失控的「呐喊」，完美体现了当代人被手机通知折磨到崩溃的疯狂。
2. 人声觉醒，注入灵魂的颗粒感
人声，是一首歌的灵魂。
Mureka V8 彻底甩开了 AI 常见的「塑料味」，不再是毫无感情的机械念词机器。
在下面这首歌中，AI 女歌手的声音处理得极度「骨感」，从主歌的干声切换到副歌的宽混响，精准营造出一种空灵的厅堂氛围感。
这种对声场空间的动态把控，正是源于 V8 对歌曲意境的深度理解。
在这段演绎中，它不仅精准匹配了性别与唱法，更根据歌词的语义注入了细腻的情绪张力。
Prompt：A cappella pop (empty hall vibe). 92–98 BPM. Vocal percussion (puh/kah/tss) + bass + 4–6 harmonies. Big build to final chorus. Mix: dry verses → wide chorus reverb; lead upfront; clean master.
再听这首「Drama Queen」，浓郁的音乐剧风格结合现代流行摇滚。
这首歌的人声是绝对的主角。AI 歌手不仅在唱，更是在「演」。
你可以听到那种戏谑的语调、夸张的滑音，完全契合了「戏精」的主题。
开口即故事，它让演唱者真正成为了歌曲的「情感中心」。
3. 编曲重构，听得见的起承转合
旋律与编曲，是音乐的骨架。
过往的 AI 音乐常被人诟病「听了开头就知道结尾」的无限循环，或是为了拼接而拼接的逻辑硬伤。
Mureka V8 则展示了大师级的编曲思维。
听听这首华丽流行摇滚抒情曲：
主歌旋律克制起伏，专注于「叙事」；一进副歌，音程瞬间大跳，旋律线条变得宏大而舒展。
整体听下来，如同一股势不可挡的「情绪巨浪」，完美遵循了经典作曲的「能量递增模型」。
Prompt：Glam‑pop rock power ballad dramatic high male vocals + vulnerable/anthemic structure + electric guitars (same emotion, no melody copy). Verse: light kick, clean guitar, low synth bass. Pre‑chorus builds; chorus: big singable hooks. Lead: falsetto/real switch + rasp. Final climax: key change/higher harmony. Mix: upfront vocals (2–3k, saturation, reverb + slap)， tight drums, modern loudness.
而这首「引力航道」，听到的瞬间就有了那种恋爱的失重感。
它的旋律设计，呈现出一种流线型和空间感。
旋律抓耳但不俗套，结构层次分明，通过编曲将抽象的「引力」概念转化为可感知的声波起伏。
总结来说，人声的质感、旋律的动听、结构的严谨——这三件决定一首歌能否被「单曲循环」的核心要素，Mureka V8 一次性全部做到了。
不仅会唱，它学会了思考
Mureka V8 的全面跃迁，本质上是一场底层逻辑的革命。
告别了传统模型基于概率预测的「声音拼接」与暴力计算，V8 首度引入了突破性的 MusiCoT（Music Chain-of-Thought）技术。
这让 AI 第一次学会了像人类制作人一样去「思考」：
先搭建宏观的段落结构 → 再推敲和声的逻辑推进 → 最后注入微观的情绪铺陈。
这种「整体性音乐叙事」的能力，让 Mureka V8 实现了从骨架到血肉的全链路自主构建。
这是一次「代差级」的降维打击。
当 AI 开始拥有逻辑严密的「音乐思维」，它与真正创作者之间的那道鸿沟，已被无限填平。
你不得不承认，在 V8 的加持下，AI 音乐正式告别了「小样时代」，进入了「成品时代」。
无情绪，不 AI！
音乐版 Nano Banana 来了
一直以来，音乐都是技术与艺术的共生体。
从史前的贾湖骨笛到现代的电子合成器，每一次技术的跃迁，都在拓展人类表达的边界。
作为一款真正面向创作者的完整环境，Mureka Studio 正在成为 AI 时代的「新乐器」。
不同于市面上那些「一锤子买卖」的随机生成工具，它的核心在于「可持续的共创」。
Mureka Studio 颠覆了传统 DAW（数字音频工作站）的底层逻辑，将繁琐的「软件操作」转化为直观的「创作指挥」。
经典 DAW 软件的页面截图
用一句话概括，就是：「动动嘴，不仅能作曲，更能编曲。」
你可以从一个灵感片段、一句歌词或一段描述开始，要求 AI 修正结构、替换配器、对比版本。
Studio 负责将你的意图快速转化为可编辑、可迭代的工程文件——
它让新手的门槛降到地板，更让专业人士的上限捅破天花板。
以核心功能 Vocal Reference（人声参考）为例：
音乐人只需清唱几句给系统「定调」，就能让 AI 瞬间领悟你的「表达边界」。
紧接着，你可以让 Mureka 快速跑出 Demo：同一个 Hook 生成 10 个版本，同一段副歌尝试 10 种推进方式。
然后，挑出自己喜欢的片段，进入最终的制作阶段。
Vibe Music 时代，开发者的最强外挂
正如 AI 编程工具让「Vibe Coding」风靡全球，Mureka 也正在开启「Vibe Music」时代。
Mureka API 不仅仅是一个接口，更是全球音乐模型中，最懂开发者的「基础设施」。
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极速迭代：每年2-3 个大版本，按月更新，确保开发者手中的工具永远与最强模型同步；
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场景适配：提供深度的模型微调服务，无论是视频配乐、广告营销还是智能硬件，都能精准匹配特定的情绪与功能属性。
目前，Mureka 已为全球 8000 多家客户提供了极其稳定的官方支持。
以广告行业为例，通过 Mureka 完成音乐的大规模版本化适配，交付周期从数天压缩至惊人的「半小时」。
未来，随着能力的全面开放，Mureka 将与开发者一道，挖掘出更多让商业与艺术共鸣的价值场景。
好的 AI 音乐，是一种「新品类」
然而，如果不谈质量，单纯的效率提升只会带来灾难。
人们惊叹于 AI 生成旋律的速度，却往往诟病其缺乏灵魂的平庸。同时，行业对「AI 音乐同质化」的质疑也从未停止。
Mureka V8 的出现，彻底打破了这一僵局。
它不仅关注技术指标的提升，更致力于实现创作主体、消费载体、产业生态的全面革新。
换言之，Mureka V8 不再满足于做工具，而是正在定义一种名为「好的 AI 音乐」的新品类。
为什么要坚持强调「好的 AI 音乐」，而不是泛泛的「AI 音乐」？
因为在商业与艺术逻辑中，技术本身不足以构成新的品类。只有当体验足够好，好到能承载情感、好到能引发共鸣，才配成为一个独立的品类存在。
它打破了传统音乐创作极高的专业门槛，让全球 80 亿人都能通过 AI 表达情感与记忆。
极致走心，疯狂玩梗
对于「好的 AI 音乐」，Mureka 有着全新的定义标准。
发布会上，昆仑万维董事长兼 CEO 方汉表示，新品类不是一家公司的独角戏，是一场全民参与的交响乐。
它需要听众参与二创、创作者贡献灵感、开发者把能力嵌入场景，共同把「好听的 AI 音乐」写出来。
就普通用户来说，好的 AI 音乐不止是「消费」，还意味着两件全新的事情：深度互动+自由表达。
好的 AI 音乐自带社交属性。它是一个开放的创意接口，在这里，某人会因一段旋律而评论、二创，改编成定制的版本。
还记得B站上爆火神曲《美猴亡》吗？
这首歌红遍外网，最主要是因为它是完整的。词、曲、唱、画面，合在一起就是一个爆火的梗。
音乐在这里变成了表情包，变成了鬼畜素材，变成了社交货币。
大家转发它、二创它，不是因为这首歌多好听，而是因为它好玩，能表达一种情绪。这事儿，只有 AI 能干得这么快、这么溜。
不仅如此，好的 AI 音乐赋予了人们自由表达的权利，成为情感镜像。
它允许一个人留下自己鲜明的个人印记，创作出真正「像你」的那首歌。
发布会现场，方汉深有感触地分享了一个故事：女儿生日，自己用 Mureka 写了一首歌当礼物。
没有那些宏大的叙事，歌词里全是只有父女俩才懂的细节：她喜欢的颜色、她最近爱说的口头禅、睡前的小仪式。
把这首歌印在生日卡片上，孩子一按就能听到。那一刻，音乐像照片一样，定格了具体的时光。
听 AI 音乐，现在已经成了一部分人的日常。它更即时、更私人，也更让人想参与。
数据显示，美国 18-44 岁人群中，有一半的人每周会听 AI 音乐，时长约 2.5-3h，并主要在 YouTube、TikTok 等平台上消费。
对于产业里的音乐人来说，V8 带来「好的 AI 音乐」，就像一股久违的新鲜血液。
它为行业注入了四大维度的增量：新的创作者，新的创作形式，新的作品形态，还有新的商业机会。
可以说，Mureka 就是 AI 音乐时代的 Spotify。
当 AI 音乐成为一种新的品类，AI 版「Spotify」会成为行业的灯塔。
把才华变成「真金白银」
从 2024 年初开始，昆仑天工一直在 AI 音乐这条路上不断深耕与探索。从 Mureka 1.0（SkyMusic）至今，已经完成多轮迭代。
便会发现，他们一直在做同一件事：把「好听」变成一种可复现的系统能力。
凭借背后硬核技术，Mureka V8 再次提高了 AI 音乐的「上限」。
但要真正改变行业，还需要保证产业化的「下限」。
从整个行业来看，目前，音乐产业的各个环节都在积极地拥抱 AI，铺设新的轨道。
从授权、创作到分发三条线同时推进，几乎覆盖了从上游到下游的每个环节。
三大唱片公司不再观望，而是将庞大的曲库资源投入到训练许可与商业化合作的新航道中，视 AI 音乐为可合作的新增长极；
与此同时，个体创作者也敏锐地将 AI 嵌入日常工作流，使其成为灵感落地的加速器。
而在更广泛的消费端，腾讯音乐、网易云音乐等主流平台已为 AI 写歌开设了专属入口与激励机制。
不可否认的是，AI 音乐正以前所未有的速度，从一种技术实验，演变为重塑产业生态的核心底座。
Mureka 的愿景非常清晰：成为 AI 音乐的全球第一平台，让创作者有舞台，让听众有参与感，让行业有新增长。
如今，在打造 AI 音乐新品类上，昆仑天工已构建起一套严密的生态闭环。
一切始于 Mureka V8 这一「好模型」，它用音乐思维链保证了旋律与人声的质感下限；进而通过 Studio 这一「好工具」，将专业创作的门槛降至冰点。
在此基础上，「好社区」承载了作品的二创与裂变，让才华被看见；开放 API 提供的「好服务」，则致力于将这种能力去中心化，无缝嵌入游戏、配乐等广阔的商业场景。
不仅如此，Mureka 还与太合音乐集团正式达成战略合作，打通产业最后一公里。
这是一个标志性的时刻：
AI 音乐已经作为一种全新的创作能力，将进入到主流音乐产业的制作和发行流程当中。
2026 年，音乐的定义权，重新回到了每一个热爱生活的人手中。
现在，轮到你了。
参考资料：HYJ
