龙年将至，苹果一年一度的保留节目来了。
iPhone 15 Pro Max 拍摄的第七部苹果新春大片《小蒜头》昨晚上映，主创都是大咖，但这个组合让人意想不到：《超凡蜘蛛侠》导演马克·韦布、《漫长的季节》编剧潘依然、演员范伟。
一个破次元壁的跨国团队，能拍好春节的故事吗？在三里屯 Apple Store 的首映场，我们见到了导演和编剧，挖了更多幕后的创作细节。
一部面向全球的青春奇幻新春电影
不走《三分钟》《一个桶》《女儿》的亲情路线，不像《卷土重来》围绕乡土情怀，也不效仿《阿年》《过五关》探讨传统文化，《小蒜头》是个奇幻色彩的青春片。
这部短片取景于江南水乡，却探讨了一个普世的问题：如何做自己？
《小蒜头》得名于主角小薇的外号，遗传自爷爷的「蒜头鼻」是小薇最早的焦虑来源，杂志里的漂亮姐姐们让年幼的她心驰神往。
渐渐地，让小薇觉得自己不够好的原因越来越多了：麻花辫不如其他女孩的花辫好看、跳大绳直接摔在了地上、社交媒体没有点赞评论、叫服务员不被搭理、找工作更是不顺利……
「我想要变成任何人，谁都行，就是我自己不行」，童年小薇在一次打击后意外发现了自己的超能力——随时变身成为其他人。
幼时有爷爷在身边劝阻，离开家到大城市后，这项超能力被小薇运用地越发频繁。
每次小薇变身之后，仿佛点亮了某个技能，漂亮、力量、勇气、擅长社交，甚至性别都能改…… 不管是职场、球场还是蹦迪场，她都如鱼得水地融入人群之中。
变身的次数多了，小薇迷失于自己所塑造的「人设」，甚至忘记了自己到底是谁。
时值春节，爷爷来看望她，给她包兔子形状的包子，变成童年小薇的样子劝解成年小薇，既然不管怎么变都不会完美，做自己不就好了。原来，爷爷也同样有变身的超能力。
从内核来看，《小蒜头》是一个更个人化的、也更可能发生在全球的故事。
这应当和导演马克·韦布、编剧潘依然的「跨国组合」有关，他们从隔着太平洋和十几小时时差的视频会议开始，寻找彼此或者说两个群体的共性。
共鸣确实存在，他们从一开始就决定，拍个关于年轻人的片子，同时明确了加入「变身」的元素，又引入社交媒体作为「变身」的隐喻。国内的小红书、抖音，国外的 Instagram、TikTok，对年轻人的影响是类似的——人们变得更完美，但也更孤独。
常见的团圆主题之外，主创团队更想探讨身份认同、社交媒体、人与人的情感连结，不管在中国、美国还是欧洲，这些话题总有共鸣。春节也不必总和思乡、团圆挂钩，也可以是一个人自我休整然后重启的时刻。
变身的套路其实并不新鲜，《瞬息全宇宙》的杨紫琼在不同的宇宙做厨师、变成石头、当电影明星、不和丈夫私奔，窥见生命的不同可能，哪个平行宇宙似乎都比女儿叛逆、丈夫怯懦、父亲年老、税务糟糕的小洗衣店老板好，但最终还是自我和解、回归现实。
《小蒜头》的故事线当然无法做到这么丰满，更像「为赋新词强说愁」的青春版《瞬息全宇宙》，在失意时展开对人生「IF 线」的想象，但一旦坚定了自我，世界就没有她想象得那么糟糕。
看到片尾「原装」的小薇也能打篮球和蹦迪、面试和社交，我觉得有些困惑，所以问了编剧潘依然：变身意味着什么，是样貌和能力都变了，还是只变了样貌，但能力本就存在？
潘依然回答，这些能力其实原本就有，只是小薇羞于表现，或者在尝试时被他人忽视，但当她在扮演别人时，往往更有勇气。
「做自己」这个主题已经被讨论得太多了。但到底怎么才是做自己？
借由小薇的转变，短片给出的答案是，自己就是自己，不用刻意做任何的事，就像面团就是面团，但给面团时间，它也可以慢慢醒发变成想要的样子。
被选为短片主题曲的蛙池乐队《河流》，也很符合小薇的精神状态。几个活跃在东莞的几个年轻人，唱出了他们自己和同辈的纠结和困苦，对于刚进社会的年轻人来说，挑战、碰壁、痛苦和成长同时发生，但如歌词所写：「我不拒绝踏进这条河流」。
让拍摄变得更加丝滑且优雅
播完正片，就该打开幕后花絮了，看看 iPhone 15 Pro Max 的影像能力怎么被划重点。
iPhone 15 Pro Max 让导演、摄影师、美术指导赞不绝口的功能，基本围绕着一个中心思想：省事省时省力。
防抖的运动模式，就算手持手机奔跑也能稳定跟拍，摄影师可以跟进拍摄对象的跑动，真正给观众创造身临其境的视听感受。
这个场景让亲自拿着手机狂奔的马克·韦布印象深刻，之前拍摄需要用上滑轨，或者由专业的摄影师稳住设备，现在用 iPhone 更加高效，拍摄过程「丝滑且优雅」。
iPhone 负责丝滑，小演员负责优雅，但马克·韦布觉得自己需要多锻炼了。
5 倍光学变焦则是摄影师们常用的功能，在 1 倍与 5 倍焦距之间迅速地拉近或拉远，既可以捕捉河流对岸的场景，也可以实现外滩的特写。
尽管马克·韦布认为，在和拍摄对象相隔较远时，用 135 毫米焦距的长镜头会更精确，但他克制住了自己评判的欲望，iPhone 又便携又能实现多个焦段快速切换，已经很不错了。
电影效果模式在短片中更是高频出现，它可以自动或手动切换画面焦点，用浅景深突出主角，类似拍照的人像模式，引导观众把注意力放在正确的人物上面。
有了电影效果之后，当角色之间的情绪流动被捕捉到了，氛围烘托到位了，故事感也八九不离十了。
iPhone 15 Pro Max 还有一处让马克·韦布欣赏的地方：在低光环境下的表现。
拍摄过程中，团队没有用到很多的灯光辅助，衣柜里的场景主要靠自然光，夜店也是一个接近现实而非刻意布置的环境，用弱红光营造暧昧的氛围感。
另外，iPhone 15 系列从 Lightning 改用 USB-C 口，让 iPhone 可以在片场直接和显示器、硬盘以及麦克风等设备连接，不直接影响拍摄质量，但提高了工作的幸福指数。
当然，最让人好奇的还是，小薇的变身是如何实现的？
包括真正的小薇在内，全片共出现了 19 个小薇，其中的「博主薇」由自媒体影视飓风的潘天鸿客串。
马克·韦布告诉我们，全片只用到了一处特效，即蹦迪薇从暗黑的巷子里走出来、撩了一下头发的地方，他们对剪影做了渐变处理。
除此以外，都是用物理而非特效实现变身效果。
变身的概念不难想到，但真正拍出来是另一回事，镜头的移动要足够快才不会出错。
其中难度较高的一个场景是，爷爷坐在桌前，童年小薇走来走去，经过爷爷身后时变换形象，一旦头发穿帮，或者踩点没到位，就要从头再来。
拍摄前一天，团队把所有 iPhone 架好，所有演员彩排如何在狭小的空间快速移动，还不能空着手，每个人都必须吃点东西。马克·韦布说，这就像在设计舞美。
其他变身场景也是类似的思路，能用透视的用透视，能靠遮挡的靠遮挡，能在前期解决的就绝对不为难后期，该排练的排练，该 NG 的 NG。
最后一幕，蹦迪薇变回自己，镜头需要严丝合缝地跟住手臂的移动，拍了大概 22 次。
用物理手段而非特效实现变身，其实是马克·韦布的一个信条——人人都可以参与影像创作，人人也可以复刻类似的效果。
看了幕后花絮，我的同事谢编辑忍不住遥想当年峥嵘岁月。
他毕业那会儿，又用稳定器又多机位还得挑麦，出来的效果现在来看也只能说差强人意。如果当时的手机有现在的长焦和稳定防抖，那么事情就变得简单许多。
将电影的表达方式装进手机，让拍摄更简单了，更多不必要的设备下岗了，最终效果还更好了，这正是 iPhone 影像能力提升的意义。
电影本身就应该是好玩的
《小蒜头》拍摄只花了 7 天，但看到片尾的制作班底，还是会被吓出周迅表情包：好多人啊！
这也不难理解，尽管画面确实全是 iPhone 的摄像头拍的，没有外挂镜头，但摆弄 iPhone、处理素材仍然需要「支援」，包括但不限于无人机、外接硬盘、滑轨、稳定器等辅助设备。
我们没有那么多人力，也没有那么多设备，就应该学习马克·韦布的态度：「用 iPhone 拍摄就是希望能够拍得好玩，电影本身就应该是好玩的，可以尝试不同的运镜方式，给人不同的感受。」
iPhone 的小巧和灵活，意味着它可以提供各种刁钻的拍摄视角，甚至丰富镜头语言。
团队原来觉得衣柜的空间太小，但 iPhone 没有让他们失望，衣柜里的演员可以拿着手机记录范伟老师高超的演技。
没有稳定器和滑轨，我们总用得起支架和胶带，团队也是用各种便宜的材料，把 iPhone 绑在篮球、童年小薇等人与物身上，捕捉更有代入感的第一视角画面。
这些动感的镜头和场景快速切换，创造出节奏感和视觉冲击力，实现蒙太奇的效果，导演自己也很满意。
这位导演拍得甚至有点上瘾，用他自己的话说就是：「你可以把相机扔来扔去。」后悔不能多拍两天，但这不是苹果的问题。
每次苹果发布新春大片，既是 iPhone 秀肌肉和炫技的时候，也是我们上电影大师课的时候。
画面质感重要，拍摄创意也很重要，无法比肩同赛道装备人力齐全的顶尖选手，从中收获技能和灵感也很好。
马克·韦布认为，电影创作并不属于少数人，但客观来说，iPhone 和传统电影设备是不同的工具，它还不能替代后者，而是一个简单、好用的补充，他之前的电影里其实已经用到 iPhone 了，但观众可能不知道。
同时，他还观察到一个有趣的现象：iPhone 会让人觉得亲近，拍摄小演员的时候，如果用大型设备怼脸拍，其实反而不自然。
对于大多数人来说，手机存在的意义就是在有灵感的时候，随时随地随手拍摄，更广阔或者更近距离地观察世界。
坐在飞来北京的航班上时，马克·韦布拍了沿途的风景，准备回去分享给女儿看。
《小蒜头》里我最喜欢的一句台词是范伟说的：慢慢来，我们有的是时间。
先从和面开始，再谈面团能不能做成兔子，这句话也很适合想用手机记录生活的每一个人。当我们先从趁手的设备开始，把创意和好玩变现，才是 Shot on iPhone 的意义。
